最近，藝術史學家巫鴻在牛津大學舉辦了一場關于“佳人讀書”畫作的講座，以紀念英國漢學家、藝術史家柯律格（CraigClunas）教授榮休。選擇這一主題并非偶然。大約十年前，巫鴻曾受柯律格教授邀請，在牛津進行“The Slade Lectures”系列講座，當時的題目是《中國繪畫中的女性空間》。此次講座可以看作是對那個項目的延續。在講座中，巫鴻詳細探討了“佳人讀書”畫的藝術特色，分析了清代宮廷畫家冷枚在塑造這一題材中所發揮的影響，并闡釋了此類作品對仕女或美人畫傳統的貢獻。

明末至清初，美人畫中出現了“佳人讀書”的子類型。巫鴻指出，這類畫作的流行反映了女性識字率的提高、歌妓文化的繁榮，以及文學修養作為“女性才能”越來越受重視。在這些畫中，女性總是手持書籍，這也正是“佳人讀書”畫名稱的由來。她們有時專心讀書，有時沉思發呆。例如，明代畫家陳洪綬的一幅作品中，一位女性聚精會神地注視著一本書，彷佛陷入深思。還有一些畫作表現的則是女性更加專注的閱讀狀態，有的獨自一人閱讀，有的則兩兩相伴。這一題材自中國明代畫家仇英開始流行，并在明末清初達到頂峰。巫鴻指出，這一時期的作品強調的多是“閱讀的動作”，而非“閱讀的內容”，畫中的書頁通常被畫成黑色或白色，而沒有具體的內容。

到了18世紀初，情況發生改變。一些作品開始精確呈現書籍上的文字和頁面布局。巫鴻以三幅畫為例講解了這種新趨勢。這三幅畫都是美人畫中的杰作。在這三幅畫中，女性都手持書籍，書頁都被描繪得非常精細。巫鴻認為，雖然其中只有一幅署有冷枚的名字，但他相信，這三幅畫都與冷枚有關——要么出自他本人之手，要么出自他的工作室。