疫情、通脹和經(jīng)濟(jì)衰退自然會(huì)帶來藝術(shù)領(lǐng)域的低迷，縱然是號(hào)稱全世界最好的現(xiàn)代藝術(shù)博物館—泰特現(xiàn)代美術(shù)館(Tate Modern)—也無法避免大環(huán)境的影響。更加直觀的反映就是，雖然依舊有熙來攘往的游客，但像樣的世界級(jí)展覽這兩年卻不多見。

展覽《抓住這個(gè)瞬間》（Capturing the Moment: a Journey Through Painting and Photography）似乎要沖破這一局限，不僅選擇了自攝影術(shù)發(fā)展以來最經(jīng)典的話題——探討繪畫與攝影的關(guān)系，而且拿出了堪稱超豪華的參展作品的藝術(shù)家名單：畫家不僅包括經(jīng)典的畢加索(Paulo Picasso)與弗洛伊德（Lucian Freud)、女性主義的代表人物寶拉?雷戈（Paula Rego）和愛麗絲?尼爾（Alice Neel)，還有大衛(wèi)?霍克尼（David Hockney)和里希特(Gerhard Richter) ，以及紅得發(fā)紫的彼特?多伊格（Peter Doig)和馬琳?杜馬斯（Marlene Dumas)，而攝影領(lǐng)域里的藝術(shù)家名單簡(jiǎn)直更是杜塞爾多夫攝影派的“優(yōu)秀生”聯(lián)展，時(shí)間幾乎涵蓋了可以拿來當(dāng)藝術(shù)管理專業(yè)學(xué)生考題的小半個(gè)當(dāng)代影像藝術(shù)史。

繪畫與攝影在近200多年來相愛相殺，多少藝術(shù)家在兩種媒體間不斷顛覆、創(chuàng)造，從自我懷疑中掙扎出全新的表達(dá)方式。可以說，自攝影發(fā)明以來，從此不再有畫家可以徹底擺脫這種輕易記錄瞬間的技術(shù)，而當(dāng)代的攝影師們也在擁有不斷更迭的技術(shù)與設(shè)備后又無法停止地回到傳統(tǒng)繪畫的語境下重新思考畫面與表達(dá)。