藝術界現在有點混亂。一方面，當下堪稱最好的時代。黑人女性盧比娜?希米德(Lubaina Himid)在2017年贏得特納獎(Turner Prize)，這表明藝術界的認可不再完全依賴身份，而是注重才華。眾多當代藝術家的作品激動人心而富有挑戰性，既敢于向當權者說出真相，又保持了富有想象力的激情，讓它成為藝術品而非新聞或行動主義，希米德就是這樣一位藝術家。

另一方面，幾乎每周都有文化機構因與企業的關系遭到批評。最近引人矚目的有大英博物館(British Museum)贊助商英國石油(BP)，以及薩克勒家族(Sackler)的某些成員，他們與美國阿片類藥物危機之間的聯系，導致該家族的名字從盧浮宮(Louvre)消失。還有就是惠特尼美術館(Whitney Museum)的前副館長沃倫?坎德斯(Warren Kanders)，他旗下一些公司生產的武器和催淚瓦斯針對美墨邊境移民和在加沙地帶使用。在一些藝術家要求將作品從惠特尼雙年展(Whitney Biennial)撤下后，他辭去了自己的職務。

通常，在提起企業對藝術感興趣的話題時，第一道防線是藝術和商業從來就是形影不離的。“看看梅第奇家族(Medici)吧!”那些認為不值得為了換取更純潔的良心而承受藝術品更少、機構規模更小和票價更高的人喊道。