12月初到邁阿密參加每年固定報到，簡稱ABMB的“邁阿密海灘巴塞爾藝術博覽會”(Art Basel Miami Beach)。走出移民海關，迎面而來的是一群上頭寫著“Dior”、“Chanel”、“Gucci”、“Louis Vuitton”的接機牌，一時間沒有弄懂，到底是來參加ABMB還是巴黎時裝周？正在訝異的當兒，一位著名的藝術家從我身后閃過，大步邁向Gucci，藝術家和Gucci隨即從人群中消失。

向接機的司機打聽，原來一年一度的“《紐約時報》國際頂級時尚品牌行業(yè)高峰會”（The New York Times International Luxury Conference）也在同時間舉行。這個峰會挑選了全美最大最重要的ABMB藝術博覽會的時段，將藝術與奢侈品的消費者合并，加強了品牌與當代藝術的關系。

品牌和藝術的搭配已經盛行許久，1930年代時裝設計師艾爾莎?夏帕瑞麗(Elsa Schiaparelli) 和超現實主義大師達利合作設計了《龍蝦禮服》（The Lobster Dress），2012年藝術家杰夫?昆斯(Jeff Koons) 和紐約品牌Lisa Perry 合作生產《粉紅豹洋裝》（The Pink Panther Dress）,諸如此類的合作不勝枚舉。不論是摩登時髦，還是傳統悠久的品牌，一旦和當代藝術家合作，不但“古老”的形象立刻現代化，而且還可以強調品牌的個性、深度和內容。怪不得有越來越多品牌和藝術家配合，還將店面設計得像座美術館，將藝術和商品并列，將產品升華，讓消費者可以邊買皮包邊受到文化的熏陶。花錢之余，還可以獲得精神上的滿足。對品牌而言，贊助藝術不但可以減稅，若是掌握正確，甚至可以進一步拿到藝術愛好者、藏家這部分的消費群。所以說，品牌贊助藝術，幾乎是100%贏！