第一次看到他這張著名的照片，是在巴黎地鐵的一張海報上，我當時就完全被迷住了：

這是一張算不上好看的臉。瘦削而嶙峋的臉龐，緊閉的雙唇透露著堅毅和隱忍，而那清冷孤高的眼神，夾雜著敏感、乖僻、叛逆、尖銳和睥睨一切的自信和悲涼。才發現作為戲劇迷，我竟然忽略他多時，他就是安托南?阿爾托（Antonin Artaud）。

時間回到1947年，二戰結束后，已經在精神病院關了九年的阿爾托終于重見天日。回到巴黎，恰逢橘園美術館在進行梵高畫展。那時距離梵高去世已經60年了，滄海桑田，藝術界和大眾早已給了梵高應有的尊崇。當這個依舊一名不文的戲劇家走進美術館，第一次看到那些色彩異常絢爛的花兒，漫天旋轉的星空和表情扭曲的人像，他熱淚盈眶，激動的幾乎難以自持，一口氣寫下了《梵高：被社會殺死的人》。在這篇文章中，阿爾托認為梵高是“所有畫家中最名副其實的畫家”，贊美梵高運用他非凡的洞察力、超群的想象力和古怪的能量集中于繪畫本身上，從而解讀了自然萬物的生命真相。人們通常認為梵高的畫來源于他精神失常的幻覺，阿爾托卻堅信“梵高的畫中沒有鬼魂，沒有幻想，沒有錯覺。這是午后兩點的太陽的熾熱的真理?！?而最終，正是這些讓社會 “不可容忍的真理”，導致了梵高的自殺。